Kunst im Fokus: Neue Staffel von «Dialogen des (Im)Möglichen» beleuchtet kulturelle Dilemmata der Gegenwart

Originalbeitrag: Arte en disputa: Nueva temporada de «Diálogos de lo (Im)posible» explora los dilemas culturales del presente Kunst im Fokus: Neue Staffel von «Dialogen des (Im)Möglichen» beleuchtet kulturelle Dilemmata der Gegenwart In einer Zeit, in der die öffentliche Debatte polarisiert und der Wert der Kultur erneut in Frage gestellt wird, ist es entscheidend, Räume für Dialog und kritisches Denken in den Medien aufrechtzuerhalten. Unter dieser Prämisse kehrt Dialoge des (Im)Möglichen zurück, ein kulturelles Gesprächsformat, das von der Direktion für Künstlerische Schöpfung der U. de Chile produziert wird und seine vierte Staffel am 10.

April um 14:00 Uhr bei Radio Universidad de Chile (102. 5 FM und Online-Stream) sowie UChile TV (11. 2 RM) startet.

In der Folge werden die zehn Episoden wöchentlich jeden Freitag ausgestrahlt, in denen durch Gespräche zwischen Künstlern und Kulturakteuren die heutigen Veränderungen in den Künsten sowie deren Verbindung zur sozialen und politischen Realität vertieft werden. Der Zyklus versammelt etablierte Persönlichkeiten wie die bildende Künstlerin Nury González und den Wandmaler Alejandro “Mono” González, Preisträger des Nationalen Kunstpreises 2025, neben aufstrebenden Stimmen wie Drag Queen Nía de Indias, der Dokumentarfilmerin Carolina Moscoso sowie Initiatoren unabhängiger Räume wie Galería Animita und Galería Solar, um Debatten zu eröffnen, die von der lateinamerikanischen Popkultur bis zur Rolle der Kunst in zeitgenössischen Aktivistenkämpfen reichen. „Diese Staffel behandelt Themen, die in der aktuellen Kulturdiskussion präsent sind und zeigt, wie eng die Kunst mit den Konflikten und Transformationen unserer Zeit verbunden ist.

Dialoge des (Im)Möglichen eröffnet genau den Raum, um über künstlerische Schöpfung aus verschiedenen Perspektiven und Erfahrungen nachzudenken, die kulturelle Reflexion im öffentlichen Raum zu stärken und zur Verbreitung von Ideen über ihre Zukunft beizutragen“, erklärte Fernando Gaspar, Direktor der Künstlerischen Schöpfung der U. de Chile. Programmübersicht Die Staffel beginnt am 10.

April mit Von Meisterwerken zum Mainstream, einer Episode, in der die Kuratorin und Forscherin Marinieves Nieto, Mitglied der Plattform Theorie der Popkunst, mit dem Historiker Matías Hermosilla, Autor des Buches Der Charakter einer Nation. Von Corazones zu Marcianeke, über die Weichzeichnung der Grenzen der lateinamerikanischen Popkultur spricht und dabei Phänomene wie Memes, Remixes und digitale Ästhetiken im zeitgenössischen künstlerischen Denken berücksichtigt. Am 17.

April wird Aufkommende Kartografien die Entstehung neuer Galerien und selbstverwalteter Räume untersuchen, die die Kulturszene in Santiago neu definieren, in einem Gespräch zwischen Pablo Valenzuela, Direktor der Galería Solar, und Sergio Santana, Künstler und Mitbegründer der Galería Animita. Die Episode vom 24. April mit dem Titel Künstlerische Bildung: kreative Formung für neue Generationen wird die Rolle der Künste in der Bürgerbildung und die Herausforderungen, denen dieser Bereich in Chile gegenübersteht, in den Mittelpunkt stellen, mit der Teilnahme von Pablo Rojas, Leiter der Abteilung Bildung und Ausbildung in Künsten und Kultur des Ministeriums für Kulturen, Künste und Patrimonium, und Paula Campos, stellvertretende Direktorin für Planung und Programmierung von Balmaceda Arte Joven.

Am 1. Mai wird Zugänglichkeit als Sprache die Diskussion über funktionale Vielfalt und künstlerische Innovation eröffnen, basierend auf dem Dialog zwischen Valentina Orellana, der ersten gehörlosen Schauspielerin, die ihren Abschluss am Theaterdepartment der U. de Chile gemacht hat, und Maricel Gómez de la Errechea, Managerin einiger der ersten inklusiven Projekte in Chile, die mit taktilen Galerien und inklusiven Skulpturerfahrungen verbunden sind.

Die Beziehung zwischen Kunst und Aktivismus wird das Zentrum der Episode am 8. Mai unter dem Titel Protest und Artivismus: Kunst an der Frontlinie bilden, in der die Künstlerin, Universitätsdozentin der U. de Chile und Aktivistin für Palästina, Ana Harcha, mit dem Tänzer und Performer César Cisternas vom Kollektiv Guerrilla Marika über die Rolle künstlerischer Praktiken im zeitgenössischen Kampf spricht.

Am 15. Mai wird Haushalt und Kunst: Kreativität aus dem Alltag die ästhetische Dimension der Fürsorge und des Alltags in einem Gespräch zwischen der bildenden Künstlerin Virginia Ramírez, Forscherin im Bereich des Domestischen, und der Dokumentarfilmerin Carolina Moscoso, Direktorin der Reihe Die Besitzerinnen: Portraits der Hausarbeit, deren Werke bei nationalen und internationalen Festivals ausgezeichnet wurden, thematisieren. Ein Höhepunkt der Staffel wird die Episode am 22.

Mai mit dem Titel Die Stadt als Leinwand: Bilder und kulturelle Demokratie sein, die den Wandmaler Alejandro “Mono” González, Preisträger des Nationalen Kunstpreises 2025 und Mitbegründer der Brigade Ramona Parra, mit der Wandmalerin Estefanía Leigthon, bekannt als „Stefi“, der bei Wandmalerei-Festivals in Lateinamerika und Europa gearbeitet hat, zusammenbringt. Danach wird am 29. Mai die Episode Die Kunst auszeichnen.

Streit zwischen Legitimität und Exklusion die bildende Künstlerin und Comiczeichnerin Marcela “Maliki” Trujillo zusammen mit der Künstlerin und Dozentin der U. de Chile Nury González versammeln, um über die Auswirkungen von Anerkennungssystemen auf den Austausch und die Bewertung zeitgenössischer Kunst zu diskutieren. Am 5.

Juni wird der Zyklus mit Ästhetiken der Verschiebung: Diaspora und künstlerische Sprachen fortgesetzt, der sich den Migrations Erfahrungen und ihren kulturellen Ausdrucksformen widmet, in einem Dialog zwischen der bildenden Künstlerin und Drag-Performer Nía de Indias und der Künstlerin aruma, deren transdisziplinäre Praxis zeitgenössische Kunst und althergebrachtes Wissen verbindet. Das Staffelfinale wird durch die Episode am 12. Juni mit dem Titel Die chilenische Oper: neue Repertoire für ein Genre in der Neuinterpretation geprägt sein.

In Anspielung auf die kürzlich aufgetretene internationale Kontroverse um Timothée Chalamet über die Relevanz der Oper wird die Episode den Komponisten Sokio und den Direktor von Lírica Disidente, Nicolás Vásquez, zusammenbringen, um über neue Formen der Kreation, Verbreitung und experimentellen Bühnenpraxis sowie die Herausforderungen zu diskutieren, dieses Format mit einem diversen Publikum zu verbinden. Wie in den vorherigen Staffeln werden die Episoden wöchentlich über Radio Universidad de Chile und UChile TV ausgestrahlt und anschließend auf digitalen Plattformen verfügbar sein, über den YouTube-Kanal DiCREA – U. de Chile.