Gricelda López y el valor del patrimonio: «Las esculturas de la Avenida de Aguirre son parte de la identidad de la ciudad»

La destacada artista regional, cuya obra ha recorrido el mundo, reflexiona sobre el proceso de restauración de las piezas clásicas de mármol en La Serena, analiza el impacto de la Inteligencia Artificial y adelanta su nueva muestra financiada por el Fondart. Por: René Martínez Rojas En momentos en que el municipio de La Serena avanza en los procesos de licitación para la restauración de las esculturas de la Avenida Francisco de Aguirre, el debate sobre el patrimonio y la conservación urbana cobra nueva relevancia. Para la escultora Gricelda López, residente en la zona hace casi 30 años y con obras instaladas en cuatro continentes, el valor de este conjunto escultórico va mucho más allá de lo estético.

«El valor de las esculturas de la Avenida Aguirre, la mayoría réplicas de obras famosas de la antigüedad europea, es inmensurable porque son parte de la identidad de la ciudad desde 1953», afirma la artista. Y recuerda que la mayoría de estas piezas llegaron desde Italia en el marco del histórico Plan Serena, conformando un museo al aire libre que hoy es inseparable del paisaje local. «Son casi 70 años que forman parte del paisaje serenense, y toda persona que haya pasado por esta avenida sabe de su existencia y quienes gustan del arte las han podido observar, opinar de ellas y valorar», añade, destacando el mérito de contar con obras de mármol de carácter clásico en un espacio público de libre acceso.

Del acero al sentimiento Aunque valora profundamente lo clásico, el trabajo de López transita por otros caminos. Sus obras, como las icónicas «Alegoría» y «Traslación» —instaladas en 2004 en la Plaza Nobel Gabriela Mistral—, son abstracciones inspiradas en lo cotidiano. Estas piezas fueron concebidas para lo lúdico: «Desde siempre fueron pensadas para que la gente las tocara, las recorriera y las interpretara a partir de sus propios sentimientos».

Y tiene otras en zonas rurales de La Serena, Canela, Andacollo y Ovalle, «que son más representativas de situaciones o elementos de los lugares, como abstracciones de herramientas de los campesinos, de flores, el oleaje, la tierra, todas creadas para que las personas, principalmente niños, las puedan disfrutar incluso desde el juego». ¿Cómo es su proceso creativo desde la idea hasta la pieza final? En general hay cosas y situaciones que me atraen, me llaman la atención, me conmueven, y eso lo empiezo a dibujar en cuadernos, hojas sueltas y en cualquier soporte donde pueda trazar líneas con un lápiz.

Hago muchos dibujos, hasta que llego a expresar lo que quiero hacer en una escultura. Después paso a la maqueta de cartón, greda o cualquier material que me sirva para representar en volumen lo que he dibujado. Después escojo el material definitivo, inclinándome por el acero.

¿Cuál ha sido una obra especialmente significativa y por qué? Las obras Traslación y Alegoría son especialmente significativas para mí, porque después de mucho tiempo de intentar mostrar mi trabajo, logré con esas obras comenzar un recorrido artístico que me produce gran satisfacción. Estas obras fueron mi «carta de presentación» en un circuito artístico que me permitió dejar obras en espacios públicos en varios lugares de Chile (Chillán, Valdivia, Pucón, Santiago, La Serena, Canela, Ovalle, Andacollo), y también de Argentina (cerca de 20 obras), Costa Rica, Estados Unidos, China, Rumania, Tailandia, Turquía y Rusia.

¿Qué piensa de estas nuevas herramientas, como la inteligencia artificial? Aún no tengo una opinión definitiva de cómo es la incorporación de la inteligencia artificial a la escultura, pero tengo claro que la creación artística basada en los sentimientos, en la experiencia colectiva, en la belleza de la naturaleza, es irremplazable. No imagino que la tecnología pueda superar la creación artística humana, aunque sí puede ser una buena herramienta auxiliar de lo técnico, en la fase previa a la concreción de una obra.

¿Qué desafíos como artista enfrenta hoy? Trabajar en gran formato es siempre difícil, porque es caro y se requiere mucho esfuerzo físico en construir una obra, y en la medida que uno se hace mayor y aparecen enfermedades, todo se hace más complicado. A esto se debe sumar la dificultad adicional que surge cuando las autoridades que tienen a cargo la administración de recursos públicos creen que el arte no es necesario.

¿En qué proyectos está trabajando actualmente y cuáles son sus planes a futuro? Actualmente trabajo en una muestra de obras en mármol, con fondos que me adjudiqué a través del Fondart. Se trata de una docena de esculturas que representan elementos del paisaje regional.

Pretendo hacer una exposición de estas obras antes que termine el año. Después de eso seguiré creando y, como le debe ocurrir a la mayoría de los y las artistas que no cuentan con los medios para financiar su trabajo creativo, intentaré concretar proyectos que nunca he abandonado, que en mi caso es poner obras en más espacios públicos, ojalá en esta región que escogí para vivir hace 30 años.